展览回顾｜再度携手玛格南和我们「合流相汇」于北京悦·美术馆

从纽约罗切斯特到上海X-SPACE，再到北京悦·美术馆，遥远的路程经过伊斯坦布尔，与来自加州的太平洋暖流交汇。在地图上两点之间可以用线段连接，而在现实中，真实的路径都成为一弧弯弯的曲线。但不论过程何其蜿蜒曲折，我们终将合流相汇。

此次展览灵感源自策展人Philipp Ebeling凝视地图时所产生的形而上的迷思，8000公里远隔海隅，3位玛格南摄影师Gregory Halpern、Emin Özmen、Alessandra Sanguinetti星散各地，这个几乎横跨全球的合作项目关于水，关于成长之地，也关于时间与地理之上更为磅礴而微妙的连接。

Curved Lines展览现场图，北京·悦美术馆，2023

北京悦·美术馆展览现场图

此次新展在囊括往期展览内容的基础上，重新组合设计，呈现全新的解读与独特观赏性。除了参展作品外，由Emin Özmen发起、世界各地朋友们一起完成的共创视频也将在展览现场放映，这些都与本次展览无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 / Curved Lines 的名字交相辉映。

Curved Lines
展览开幕对谈活动

6月9日，我们在北京悦·美术馆举办了由首都师范大学科德学院的赵嘉玮老师主持的展览开幕活动，上午，中国传媒大学的徐竟涵老师、北京电影学院的朱炯老师、中国传媒大学的刘坚老师、清华大学美术学院的冯建国老师亲临现场，连线玛格南摄影师Alessandra Sanguinetti 和Gregory Halpern，针对他们本次参展作品的创作动机及心路历程、个人背景以及往期创作项目的创作理念进行交流与探讨，开展了一场对谈活动。

展览对谈现场图，北京·悦美术馆，2023

展览对谈现场图，北京·悦美术馆，2023

下午，中央美术学院的蔡萌老师、林彤老师以及天津美术学院的王帅老师连线策展人Philipp Ebeling与玛格南摄影师Emin Özmen，针对策展人对于本次展览的策展灵感与想法、摄影师参展作品创作动机及心路历程、个人背景以及往期创作项目的创作理念进行交流与探讨，开展了一场对谈活动。

展览对谈现场图，北京·悦美术馆，2023

展览对谈现场图，北京·悦美术馆，2023

Curved Lines展览
在北京与我们合流相汇

无论蜿蜒曲折，我们终将合流相汇 / Curved Lines

2023.6.10 - 6.18

北京悦·美术馆

策展人

Philipp Ebeling

独立摄影师/出版人/策展人

伦敦 Fishbar 画廊联合创始人

英文标题「Curved Lines」的灵感来自于一个简单的观察，即这些摄影师在地球上的位置与上海的关系。伊斯坦布尔的Emin Özmen与上海西部的距离几乎与加州的Alessandra Sanguinetti与上海东部的距离相同。而Özmen的伊斯坦布尔恰好位于上海与Gregory Halpern生活和工作的纽约罗切斯特之间。

这场展览汇集了三位来自玛格南图片社的摄影师。尽管在新冠持续了近三年的时间里，我们所有人都与世界脱节，但我很高兴我们能够再次完成这样一个参与者几乎横跨全球的项目，在中国展示他们的作品。其次从地球上的一个点到另一个点，需要的不是地图上的直线旅行，而是曲线旅行。

如果从A地到B地的最快方式是直线，那么走曲线就代表了某种程度的迂回。但无论是迂回蜿蜒的旅途，碰到无路可走的死胡同，还是颠簸于曲折的道路之上，我认为这都是创作新作品的必经之路。除此之外，在自然界中，曲线似乎也比直线更为常见，比如鸟类翅膀的曲线，或是人体的曲线，又或是海浪卷起的曲线。弯曲的线条同样是一种隐喻，这当中所蕴含的意义将这三位各不相同的摄影师的作品汇集到了一起。

参展摄影师

Emin Özmen

玛格南摄影师他深具影响力的作品使人们关注那些自然灾害、内乱和腐败的受害者的痛苦。几年来，他一直在进行他的两个长期项目。《 Limbo 》记录了因冲突的螺旋式上升而背井离乡的人口，以及关于在土耳其酝酿了几十年的库尔德人冲突的《隐藏的战争》。他的作品被《时代》周刊、《纽约时报》、《华盛顿邮报》、《巴黎竞赛》、《新闻周刊》等刊登。

Emin Özmen即将面对成为一位父亲的挑战与幸福，他用相机记录下了家乡伊斯坦布尔水边的生活景象。这条著名的海峡将亚洲与欧洲大陆分隔开来，这样宏大的场景却成为了Emin记录每日生活的背景。他的影像作品一直在探索对比，记录这座城市中的有趣对比，那些静谧的时刻对比喧嚣的时刻，思考的人与腼腆的人，年轻人与长者，古老与现代，亮光与阴影。他的作品以一种非常经典的人文视角展示了他眼中的生活。

©️Emin Özmen·X-H2S

©️Emin Özmen·X100V

参展摄影师

Gregory Halpern

玛格南摄影师。因其直观丰富的彩色摄影作品而闻名，这些作品引起了人们对严酷的社会现实以及日常生活中无误的陌生性的关注。他的作品植根于现实和自然的崇高性，这种方法使他拍摄了美国锈带的后工业城镇的生活，洛杉矶的人和地方，以及日全食的独特的统一体验。

Gregory Halpern在日常漫步中拍下的作品并没有将我们带到美国罗切斯特的湖滨，尽管他的家乡就位于著名的五大湖区。Halpern的作品从本质上来说是很典型的纪实作品，但是视角并不局限于某个特定的地点，他的人像作品也并不会完全聚焦于画面中的模特。反而，Halpern似乎在寻找一些更具普世价值的东西。他的作品拥有一些非常诱人的特质，他的作品里流露出了美国文化发展历程的蛛丝马迹，但又有不少珍奇异景，恰好位于日常生活的边界之外。

参展摄影师

Alessandra Sanguinetti

玛格南摄影师。以其抒情的、柔和的摄影风格而闻名。她的作品探讨了记忆、地点和青年的心理过渡等主题，是古根海姆基金会奖学金和哈苏基金会资助的接受者。她的照片被公共和私人收藏，如现代艺术博物馆（纽约）、旧金山现代艺术博物馆、休斯顿美术博物馆、波士顿美术博物馆。她曾为《纽约时报》杂志、《生活》、《新闻周刊》和《纽约客》杂志拍摄照片。

相比刚才提到的两位，Sanguinetti的拍摄思路更为抽象。她回归到了一个让她着迷，或者说让她整个职业生涯都感到困惑的主体上：人类与动物之间充满矛盾的联系。她在这次展出中的作品均以黑白形式进行拍摄；布光方式也以单灯为主，更凸显作品的戏剧性。这样的设计给她的作品带来了哥特式的风格，你也可以认为，她的拍摄是一种调查，对她所发现的有趣事物进行跟踪调查。除此之外，她还参观了自然历史博物馆中的收藏品，包括种类繁多的昆虫和蝴蝶。她的作品展示了一种权力的关系。显然，人类在这当中是更为强势的一方，但同时，我在她的作品中感受到了一种被观察和监视的恐惧感，甚至在其中几张作品中，我并不确定人类就是掌权的一方。

©️Alessandra Sanguinetti·GFX50S

当弯曲的线条在空间相交时，它们形成了有趣的形状，可能难以定义。摄影的最佳效果是在我们周围熟悉的图案中显示出新的形状，并改变我们的观点。Alessandra Sanguinetti、Emin Özmen和Gregory Halpern的作品就是这样做的，以自己独特的方式。